據美聯(lián)社報道,17歲的托尼·培根坐在客廳靠窗的椅子上,眼睛注視了車(chē)道,這已成為他每周三下午的一種習慣。他的母親蘇珊·威廉斯問(wèn)道:“你在等什么呢?”托尼回答說(shuō):“音樂(lè )治療。”語(yǔ)氣快速而又模糊。在接下來(lái)的45分鐘時(shí)間里,患有孤獨癥的托尼和克里斯特爾·德?梅恩面對面地坐在灑滿(mǎn)陽(yáng)光的房間里,后者彈起了吉他,前者則打起了小鼓。
德梅恩是波士頓伯克利音樂(lè )學(xué)院音樂(lè )治療系的一名研究生,4年來(lái),她一直到托尼的家中為他治療:利用甲殼蟲(chóng)樂(lè )隊的《Ob-La-Di,Ob-La-Da》練習托尼的發(fā)音、音量以及呼吸的控制;利用《黑鳥(niǎo)》測試托尼的協(xié)調能力和肌肉控制能力。德梅恩為托尼所做的也就是所說(shuō)的音樂(lè )療法,用于幫助各種健康狀況的人提高從語(yǔ)言到運動(dòng)協(xié)調等各項能力。這種治療手段無(wú)需借助藥物就可調節抑郁癥患者的情緒,或是培養有溝通障礙的人的社交能力。
奧爾夫音樂(lè )教育體系是當今世界最著(zhù)名、影響最廣泛的三大音樂(lè )教育體系之一。在奧爾夫的音樂(lè )課堂中,孩子們有機會(huì )進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界,音樂(lè )不再僅僅是旋律和節奏,而是與兒歌說(shuō)白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫(huà)、雕塑等視覺(jué)藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源,去傾聽(tīng),辨別,想象來(lái)自生活和自然界的不同的聲音。
奧爾夫的音樂(lè )教育原理是指原本性的音樂(lè )教育。
原本的音樂(lè )是指人們不是作為聽(tīng)眾,而是作為演奏者參與其間,把動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結合在一起,是一種人們必需自己參與的音樂(lè );原本的音樂(lè )是接近自然,源于生活,能為每個(gè)人學(xué)會(huì )和體驗的,非常適合于兒童的。
它形式簡(jiǎn)潔,它不用什么大的形式,不用結構;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂(lè )教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn):
1、即興性;
2、綜合性;
3、參與性;
4、自然性;
5、民族性
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂(lè )教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
奧爾夫音樂(lè )教育的可貴之處在于:
1、音樂(lè )教育不再是個(gè)別的,而是讓每一個(gè)孩子都有了機會(huì )來(lái)感受,表現音樂(lè )的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛,也不再只是被動(dòng)地聆聽(tīng)。沒(méi)有枯燥乏味的技巧訓練,即可讓孩子進(jìn)入表現音樂(lè )的階段,使學(xué)習音樂(lè )不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習固化的東西,而有了自己廣泛的即興創(chuàng )作的空間。
4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲,練琴帶入了合作的天地,讓他們早早地開(kāi)始學(xué)習如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導與被領(lǐng)導。
5、在置身于“玩”的過(guò)程中去感知音樂(lè )的內涵,去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系,在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調能力。