據美聯(lián)社報道，17歲的托尼·培根坐在客廳靠窗的椅子上，眼睛注視了車(chē)道，這已成為他每周三下午的一種習慣。他的母親蘇珊·威廉斯問(wèn)道：“你在等什么呢?”托尼回答說(shuō)：“音樂(lè )治療。”語(yǔ)氣快速而又模糊。在接下來(lái)的45分鐘時(shí)間里，患有孤獨癥的托尼和克里斯特爾·德?梅恩面對面地坐在灑滿(mǎn)陽(yáng)光的房間里，后者彈起了吉他，前者則打起了小鼓。

　　德梅恩是波士頓伯克利音樂(lè )學(xué)院音樂(lè )治療系的一名研究生，4年來(lái)，她一直到托尼的家中為他治療：利用甲殼蟲(chóng)樂(lè )隊的《Ob-La-Di,Ob-La-Da》練習托尼的發(fā)音、音量以及呼吸的控制;利用《黑鳥(niǎo)》測試托尼的協(xié)調能力和肌肉控制能力。德梅恩為托尼所做的也就是所說(shuō)的音樂(lè )療法，用于幫助各種健康狀況的人提高從語(yǔ)言到運動(dòng)協(xié)調等各項能力。這種治療手段無(wú)需借助藥物就可調節抑郁癥患者的情緒，或是培養有溝通障礙的人的社交能力。

　　奧爾夫音樂(lè )教育體系是當今世界最著(zhù)名、影響最廣泛的三大音樂(lè )教育體系之一。在奧爾夫的音樂(lè )課堂中，孩子們有機會(huì )進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂(lè )不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說(shuō)白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫(huà)、雕塑等視覺(jué)藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽(tīng)，辨別，想象來(lái)自生活和自然界的不同的聲音。

　　奧爾夫的音樂(lè )教育原理是指原本性的音樂(lè )教育。

　　原本的音樂(lè )是指人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間，把動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂(lè )；原本的音樂(lè )是接近自然，源于生活，能為每個(gè)人學(xué)會(huì )和體驗的，非常適合于兒童的。

　　它形式簡(jiǎn)潔，它不用什么大的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

　　奧爾夫原本性音樂(lè )教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

　　1、即興性；

　　2、綜合性；

　　3、參與性；

　　4、自然性；

　　5、民族性

　　6、大眾性。

　　其中即興是奧爾夫音樂(lè )教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

　　奧爾夫音樂(lè )教育的可貴之處在于：

　　1、音樂(lè )教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機會(huì )來(lái)感受，表現音樂(lè )的豐富性。

　　2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽(tīng)。沒(méi)有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進(jìn)入表現音樂(lè )的階段，使學(xué)習音樂(lè )不再那么“BORING”。

　　3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng )作的空間。

　　4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開(kāi)始學(xué)習如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導與被領(lǐng)導。

　　5、在置身于“玩”的過(guò)程中去感知音樂(lè )的內涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調能力。